知识分享【世界平面设计史】第九章构成主义、风格派和包豪斯时期的平面设计（二）

2023-08-31

构成主义、风格派和包豪斯时期的平面设计（二）

一、俄国“构成主义”设计运动的平面设计

（二）构成主义和至上主义在俄国平面设计中的发展

俄国的构成主义设计从思想根源上是受到共产主义的影响，是知识分子努力发展出代表新的苏维埃政权的视觉形象的结果；而从形式上来讲，则是西方的立体主义和未来主义艺术综合影响的结果。

俄国的“构成主义”运动从风格上看是立体主义、未来主义的综合，但是与立体主义和未来主义的不同在于俄国构成主义具有明确的政治诉求这些俄国前卫艺术家和设计师们的目的是要用这种新的形式，来推翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国革命的意识形态配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。

在平面设计上，他们采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的刻苦精神，特别是无产阶级朴素无华的阶级特征；

在版面编排上，他们也采用了未来组杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的、有条无紊的版面编排方式的决裂。

俄国的构成主义和至上主义的起源是相似的，但是后来的发展却大相径庭。

至上主义

至上主义是以艺术形式为至上目的的艺术流派，强调形式就是内容，反对实用主义的艺术观

主要的领导人物是卡西米尔·马列维奇，很早就受到立体主义和未来主义的影响

他采用简明的立体结构和解体结构组合，鲜明的、简单的色彩，以及完全抽象的、没有主题的艺术形式，自称为“至上主义”艺术。

他否认艺术上的实用主义的功能性和图画的再现性，提出要用绝对的、至上的探索来表现自我感觉，“追求没有使用价值、思想，没有许诺的土地”。

早在1913年，马列维奇就认为艺术的经验只是色彩的感觉效果而已，因此曾经设计过一个完全是由黑色方块构成的创作：“黑方块”，说明仅仅是对比表达了艺术的真实。

1915年以后，他开始利用立体主义的结构组合进行创作，简单的几何形式和鲜明的色彩对比组成了他的绘画的全部内容，视觉形式成为内容本身，而不是一种手段。这一探索，从根本上改变了艺术的“内容决定形式”的原则，他的立场是“形式就是内容”。

构成主义

构成主义反对为艺术而艺术，主张艺术为无产阶级政治服务，因此反对单纯的绘画，主张艺术家应放弃绘画，从事设计。

到1920年前后，这个运动产生了分裂：

部分人员如马列维奇、康定斯基等，主张艺术应该是精神层面的，不应该过于注重社会的使用功能，希望艺术能够在比较单纯的知识分子对于形式的探索中发展，而不至于成为简单的社会革命的工具；

其他一些青年艺术家和设计师则持有完全相反的立场，他们认为艺术应是为无产阶级革命服务的，艺术的最高宗旨就是它的社会功利性。这批人包括弗拉基米尔·塔特林和亚历山大·罗钦科他们成立了一个由21位艺术家和设计师组成的团体，在1921年宣布成为为革命探索的新派别，公开谴责“为艺术而艺术”的立场。他们强调艺术应该为无产阶级的实用目的服务，呼吁艺术家放弃创作那些“没有用的东西”，而转向设计有用的内容。所谓“有用”的，其实就是政治海报、工业产品和建筑。他们说：“作为新时代的公民，现在艺术家的任务是清除旧社会的垃圾，为新社会开拓发展的天地。”塔特林和罗钦科都身体力行，纷纷放弃艺术创作，转向设计“有用”的东西。

1922年，俄国构成主义者们发表由阿列克谢·甘撰写的题为《构成主义》的宣言。在宣言中，甘明确地批判为艺术而艺术的倾向，主张艺术家为无产阶级政治服务，提出要艺术家走出工作室，参与广泛的社会活动，直接为社会服务。他提出构成主义的三个基本原则：

技术性：技术性代表了对社会实用性的运用

肌理：肌理代表了对工业建设材料的深刻了解和认识

结构：结构象征了组织视觉新规律的原则和过程

这三个原则，基本概括了构成主义设计的内容特征。

1.埃尔·利西茨基（俄语：Эль Лиси́цкий，1890-1941）

构成主义在设计上集大成的主要代表是利西茨基，他对于构成主义的平面设计风格影响最大。

画家马克·夏加尔在维捷布斯克的美术学院当校长，他于1919年邀请利西茨基去任教。同年，利西茨基开始进行构成主义艺术探索，将绘画上的构成主义因素运用到建筑上去，他用俄语“为新艺术”这胡歌字的缩写“普朗”（PROUN）来为这种新的设计形式命名。利西茨基说：”普朗“是在绘画和建筑之间的一个交换中心，是链接设计和艺术的结合点。这个提法，反映出他的目的是要把至上主义绘画直接运用到建筑设计和平面设计上去。

他设计的海报《红楔子攻打白军》，就是采用白色、黑色方格代表克伦斯基的反动势力，而用红色的楔形代表布尔什维克的革命力量，是把至上主义非政治化的艺术形式运用到高度政治化的宣传海报上的典型代表作。海报的标题由四个俄语单词组成，意为“用红色打击白色”，“白色”是复数，因此，隐含有“白军”的意思，言简意赅，目的和含义明确。这张海报色彩的象征作用也非常典型：白色是反动势力，红色是革命势力。

1920年，“乌诺维斯”在荷兰和德国展出自己的作品，立即对荷兰“风格派”产生了直接的影响，这是俄国构成主义和荷兰“风格派”结合的开端。

利西茨基是把俄国构成主义和至上主义传播到西方的核心人物.

利西茨基的设计具有强烈的构成主义特色：

简单，明确，采用简明扼要的纵横版面编排方式为基础，字体全部是无衬线体，构成平面装饰的元素仅仅是简单的几何图形和纵横结构而已。

作为一个设计师，利西茨基从来不在平面设计上搞装饰，他只是进行结构的调整和设计，目的仅仅是为了主题，而这个主题往往是新的、革命的。

20世纪20年代，俄国最具影响力的平面设计作品之一是利西茨基和达达主义艺术家让·阿尔普共同设计和出版的书籍《艺术的主义：1914-1924》，这本书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础。与以前的设计相比，这本著作的编排方式更加讲究理性和规律，基本格局是封面和扉页横排三栏，书的文字内容编排是纵排三栏，插图清楚排列并具有明确的次序，每页上端都有便于查找的章节名称。整本书的设计简单明确，清晰易读。在这里，构成主义设计理念终于实现了为视觉传达这一目的而服务，形式最终让位于功能。因此，利西茨基应该被视为现代主义，或者理性主义、国际主义平面设计的创始人之一。

利西茨基在平面设计上的另外一个重大贡献是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报。

2.亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko，1891-1956）

俄国构成主义的另外一个重要的设计师是亚历山大·罗钦科。罗钦科是一个忠实的共产党人，他在平面设计上进行了很大规模的探索和试验，包括字体、版面编排、拼贴和照片剪贴等各个方面，为现代平面设计的发展奠定了基础.

罗钦科早期从事美术工作，他的理性思维和共产主义立场，使他的绘画创作很早就形成了非常理性的、具有鲜明构成特点的风格。1921年，罗钦科认为艺术只能是少数人享受的东西，只有设计才能为整个社会服务，因此放弃绘画从事设计。他的这个立场，其实也代表了整个俄国构成主义设计团体的基本立场：艺术是为权贵服务，而设计是为人民服务，因此，真正的艺术家应该从事设计。他与诗人马雅可夫斯基关系密切，开始设计出大量结构简单、强调纵横编排、色彩单纯的的海报和其他平面设计。他主张并且坚持使用无衬线体，这种类型的字体得到了苏联政府的认可，在苏联各地得到广泛使用。

1925年，罗钦科开始设计各种各样的艺术杂志和刊物，其中包括《新左翼》杂志。他的风格除了基本的构成主义之外，还特别强调粗壮的字体和几何图形的线条、强烈的黑白对比、字体和图形转角尖锐的特征。因此，他整体的设计风格非常强悍有力，绝不拖泥带水、矫揉造作。

乔治·斯坦伯格（Georgy Stenberg，1900-1933）和弗拉基米尔·斯坦伯格（Vladimir Stenberg，1899-1982）兄弟

乔治·斯坦伯格和弗拉基米尔·斯坦伯格兄弟是俄国构成主义平面设计的重要代表人物。他们在摄影非常昂贵的这个时期，采用依据照片绘画和构成主义式的版面编排结合起来，也非常有力。

他们的作品在苏联也得到广泛流传。

俄国的这两个同时发生和发展的流派虽然在形式上和形式渊源上相似，但是精神内容和意识形态立场是不同的。

苏联政府从1922年开始对构成主义和至上主义设计和艺术提出批判，1924年列宁去世之后，这些设计与艺术上的实验更被批判为是“资产阶级”的，逐渐被取消。

如果注意一下这些构成主义设计师的生卒年份，可以看到有不少英年早逝的。但是，他们创造的为现代服务、为人民服务的这种新的设计形式，特别是建筑和平面设计形式，却在世界各个国家产生了很大的影响，成为现代主义设计的重要基础之一，他们的贡献和作用是不可低估的。

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